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Les professeurs Florence BONET |  Après une formation initiale d'instrumentiste récompensée de plusieurs médailles d'or et d'un prix de perfectionnement (formation musicale et flûte à bec, au sein des Conservatoires Nationaux de Région de Paris et Versailles), Florence Bonnet se passionne pour le chant et intègre en 1997 la classe d'Art lyrique de Jacqueline Bonnardot au Conservatoire d'Orléans. Elle y obtient en deux ans un Premier Prix d'Art lyrique à l'unanimité avec les félicitations du jury. Depuis, elle se perfectionne à Paris auprès de la cantatrice Isabel Garcisanz, et suit des cours de théâtre avec la comédienne Maria Laborit.
Elle se produit régulièrement en concert, tant en région parisienne qu'en province, et s'est illustrée en tant que soliste d'oratorio avec de nombreux orchestres et ensembles : Le Roi David de Honegger et La Messe du Couronnement de Mozart avec l'orchestre Stringendo dirigé par Jean Thorel ; le Psaume 42 de Mendelssohn et le Te Deum de Bizet avec l'orchestre du Théâtre de Coignières et les Chœurs Franco-Allemands ; les Requiems de Bruckner et Saint-Saëns avec l'Ensemble vocal et instrumental Cinq-Mars, dirigé par Jean-Luc Tingaud ; le Stabat Mater de Pergolèse et la Cantate 199 de Jean-Sébastien Bach avec l'orchestre de chambre de Toulon et du Var, dirigé par Vincent Recolin ; Gallia de Gounod, Rebecca de César Franck, et la Messe du Couronnement de Mozart avec le chœur et l'orchestre de la Cité Internationale Universitaire de Paris ; le Stabat Mater de Rossini avec le chœur de la Pléiade et l'ensemble orchestral de Saint-Quentin-en-Yvelines.
Son goût pour la scène trouve à s'exprimer dans des productions variées : avec la troupe de l'Opéra-Studio de Genève, elle interprète en 2005 le rôle-titre de l'opéra Lili-Tsee de Franz Curti (une redécouverte dans le répertoire romantique allemand). En 2006 elle est Micaëla dans Carmen de Bizet avec les chœurs et l'orchestre du Vexin normand. Elle aborde également l'opérette, avec plusieurs productions dans le cadre du Mois Molière à Versailles, et le théâtre lyrique (création de la musique de scène de la Comédie non divine de Krazinski à Paris, musique de André Serre-Milan). L'Opéra-Studio de Genève lui confie le rôle de Blonde dans L'Enlèvement au Sérail de Mozart pour une tournée européenne en 2006-2007. La scène du Festival du Castellet l'a accueillie en juillet 2006 en Pamina (La Flûte Enchantée de Mozart) et Juliette (Roméo et Juliette de Gounod).
Ses qualités musicales lui permettent en outre d'œuvrer avec bonheur dans le domaine de la création contemporaine : Messe pour un vœu à la Sainte-Vierge de Jean Maillot (création mondiale à Toulon, en 2001), Amour, entretien musical de Claude Tricot avec Brigitte Fossey (création mondiale à Paris en 2003), Tryptique de Henri Nafylian (création mondiale à Paris en 2004). Elle enregistre en 2005 la musique originale écrite par André Serre-Milan pour le conte de Charles Perrault Barbe-Bleue (Éditions Thierry Magnier, avec Cécile de France).
Professeur de chant et de flûte à bec au Conservatoire National de Région de Versailles, elle intègre en 2005 le Chœur du Théâtre du Châtelet, ainsi que l'ensemble vocal "Figure Humaine", dirigé par Denis Rouger.
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| Cécile BONNET |  Après des études universitaires de langue et civilisation britannique, Cécile Bonnet entre au Centre national d'insertion professionnel pour l'art lyrique (CNIPAL) à Marseille. Dès la fin de sa formation, elle se produit régulièrement dans un répertoire varié : Opéra, Oratorio, Récital de mélodies et Lieder, tout en continuant à se perfectionner auprès de Noëlle Barker à Paris et à Londres.
Elle participe à de nombreuses Master classes avec des artistes de renom comme Barbara Bonney, Gundula Janovitz, François Le Roux, Christa Ludwig, Françoise Pollet, Rachel Yakar. Elle suit pendant deux ans l'enseignement de Françoise Tillard (mélodies et lieder).
A la scène, elle a interprété le rôle titre de La Finta Giardiniera de Mozart, Didon dans Didon et Enée de Purcell, Rowan dans Le Petit Ramoneur de Britten, La Comtesse dans Les Noces de Figaro de Mozart, La Fée dans Cendrillon de Pauline Viardot, Les Quatre Derniers Lieder de Strauss et Les chants d'Auvergne de Canteloube avec le Plymouth Symphony Orchestra. En 2004, elle a chanté le rôle titre de Socrate de Satie et Madame Gobineau dans Le Médium de Menotti pour l'Atelier Lyrique de Franche-Comté. En 2006, elle est Fiordiligi au théâtre d'Herblay.
En concert, Cécile Bonnet a chanté Les Saisons et La Création de Haydn, le Stabat Mater de Pergolèse, la Messe en Ut et l'Exultate Jubilate de Mozart, le Requiem de Verdi. Elle a obtenu le Prix d'Interprétation du Répertoire Français au Festival International d'Art Lyrique de Vivone et le deuxième Grand Prix du Premier Concours International d'Interprétation de la Mélodie Française de Toulouse, présidé par François Le Roux, qui l'a invitée à donner un Récital autour de Messiaen à l'Académie Francis Poulenc de Tours en septembre 2005.
Elle se produit régulièrement en récital en France comme à l'étranger.
Cécile Bonnet est diplômée d'État pour l'enseignement du chant.
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| Jean-Pierre FORESTIER |  Jean-Pierre Forestier étudie le chant au Conservatoire de Genève, auprès de Ursula Buckel et Andrienne Delor, puis Bruce Brewer à Paris. Parallèlement, à Lausanne, il mène des études de théâtre, de direction d'orchestre et de chœur et d'écriture ainsi que des études d'histoire. Il complète sa formation musicale, notamment de chef, auprès de M. Corboz, H. Rilling et Petrassi. Plusieurs séjours à l'Abbaye de Solesmes auprès de Don Hourlier et Don Jean Claire lui permettent d'acquérir une connaissance des sources du chant grégorien. Il a été membre durant de nombreuses années de la commission de musique de l'Église réformée vaudoise et il assure encore régulièrement la direction de week-ends de chant choral dans cette même Église. Il dirige aussi un ensemble vocal de chambre. Actuellement, il partage l'essentiel de son temps entre l'enseignement du chant en Suisse et à Paris et l'enseignement de l'histoire au CMS de l'École Polytechnique de Lausanne.
Son expérience conjointe de chanteur, de chef et de professeur, ainsi qu'une collaboration étroite avec Guy Flechter, ténor et professeur réputé à Paris, le rendent à même de prodiguer un enseignement de haut niveau à destination des amateurs comme des professionnels. Rigueur de l'approche technique, exigence stylistique et engagement dramatique : voilà ce qu'il entend prodiguer aux élèves désireux de développer leur don vocal et musical dans une atmosphère faite de cordialité et de confiance.
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| Françoise GANGLOFF-LEVECHIN |  Françoise Gangloff fait ses études musicales au Conservatoire National Supérieur de Musique (CNSM) de Paris (classes de déchiffrage, écriture, piano, clavecin, orgue) et à la Sorbonne où elle obtient son diplôme de musicologie. Elle a travaillé l'orgue avec Solange Chiapparin, Gaston Litaize et Rolande Falcinelli.
Titulaire des Grandes Orgues de l'Église Saint-Roch (Paris), elle est présidente du Conservatoire International de Musique de Paris et professeur au CNSM de Paris et enseigne l'Analyse au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris.
Organiste de renommée internationale, Françoise Gangloff-Levéchin a récemment enregistré l'œuvre de Nivers et de Balbastre ainsi que Trois siècles de musique à Saint-Roch.
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| Anne-Marie HUE |  Née à Alençon dans une famille d'organistes et de pianistes, elle vit au rythme de la musique. C'est donc tout naturellement qu'elle commence ses gammes à l'âge de 4 ans. Très vite, elle s'oriente vers la voix et intègre, dans les années 1980, la Schola de l'Orne, dirigée par Paul Queinec. Quinze ans plus tard, son maître lui confiera la direction du chœur, qui a fêté son centenaire en 2006. Entre-temps, Anne-Marie Hue accumule les collaborations artistiques. Médaille d'or de chant à l'École nationale de musique d'Alençon, où, depuis 1997, elle enseigne sa discipline de prédilection.
Anne-Marie Hue est professeur titulaire de chant choral (D.E. de direction d'Ensembles Vocaux et de chant), chef de chœur en Basse-Normandie, pianiste, organiste et compositeur. Également diplômée de l'Institut de Musique Sacrée de Paris (classes de direction de chœur, d'histoire de la musique, d'orgue et d'analyse harmonique), elle est assistante de Philippe Caillard au Conservatoire du 1er arrondissement de Paris et travaille avec Michel Piquemal, Loïc Pierre, Daniel Bargier, Pierre Calmelet et Olivier Opdebeeck. Elle enseigne la direction de chœur et le chant à la Mission Voix - Musique en Normandie.
Anne-Marie Hue est co-responsable depuis 1997 de la Commission de Musique Liturgique du diocèse de Sées. Formatrice depuis une dizaine d'années auprès des animateurs et chefs de chœur en paroisses, elle a composé en 1997 Voici le Jour qui vient, en 1998 Magnificat et en 2000 la Messe du Jubilé (Éditions Nova Dies). Elle compose maintenant régulièrement des partitions sacrées et des chansons françaises.
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| Fabienne MARTET |  Musicologue de formation, Fabienne Martet se consacre depuis longtemps à la musique liturgique. Intervenante à l'École Cathédrale de Paris, elle organise et anime les week-ends "Chant, Art et Liturgie" à l'église Saint-Roch de Paris avec le Père Thierry de L'Épine, Curé de Saint-Roch.
Elle est chef de chœur de l'Ensemble Vocal Cinq-Mars. L'ensemble interprète le répertoire "classique" et également le répertoire de la musique liturgique. Dans un désir de mieux chanter la liturgie, Fabienne Martet crée un nouvel ensemble Cinq Mars Liturgie, qui compte parmi ses membres une trentaine d'animateurs liturgiques. Il enregistre régulièrement pour les studios SM et Bayard Musiques. Il a notamment enregistré Entre les ombres et la lumière (musiques de Gaétan de Courrèges), Marie de l'Évangile et Il nous précède en Galilée (musiques de Jo Akepsimas), Vienne ton Royaume et Ouvrez vos mains (musiques de Michel Wackenheim), La Messe de Lestonnac du Père Joseph Gelineau, et participe à la collection Cédésignes (Bayard). L'ensemble a gravé en 2007 un disque d'œuvres de Philippe Robert : Jour du Seigneur, jour d'allégresse (Bayard musique), comprenant La Messe des Prémontrés.
Fabienne Martet a créé récemment le Jeune Chœur Liturgique de Paris. Au programme : découverte de répertoire liturgique, technique vocale et animation d'assemblée, animation de Messes, veillées chantantes, concerts spirituels…
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| Jean-Jo ROUX |  Né à Saint-Philbert de Grandlieu (44) en 1946, Jean-Jo Roux est tombé tout petit dans la musique, mais c'est sans potion magique qu'il a fait toutes ses gammes, accordant harmonieusement une vocation d'enseignant, une passion pour la création (de nombreuses œuvres symphoniques, 3 cantates, 1 oratorio et deux requiem) et un tempérament de chef d'orchestre.
Musicologue, chef d'orchestre, chef de chœur et compositeur, il est officier des palmes académiques. Il écrit pour la liturgie depuis de nombreuses années (auteur notamment du célèbre "Alleluia" de Saint-Augustin).
Il fut le fondateur d'une émission sur le chant choral du temps des radios "libres".
Il créa l'Ensemble Ligeralis d'Avrillé qu'il dirigea pendant 10 ans et fut à l'origine du festival Anjou-Chorales.
Mais son enfant chéri est resté l'orchestre du lycée David d'Angers(49), l'OLDA, qu'il a créé en 1983. Professeur agrégé de musique au collège-lycée, il a réussi le pari d'y recomposer chaque année un nouvel orchestre, en renouvelant le quart des effectifs et avec le souci de préserver une qualité et un enthousiasme que les mélomanes angevins apprécient depuis longtemps (85 musiciens de la sixième à la terminale). Et ils ne sont pas les seuls : cet orchestre s'est produit à Houston, New York, Dallas, La Nouvelle-Orléans, Vienne, Copenhague, Prague, Montréal, Shanghai, Pékin et Bamako… 23 ans plus tard, il vient de donner son dernier concert et de transmettre sa baguette.
Il a créé un nouvel orchestre symphonique sur Angers, Scènefonia ; comme son nom l'indique, il se propose d'interpréter et de créer des musiques de film et de scène. Jean-Jo Roux en a pris la direction musicale.
Il est le compositeur de chants liturgiques, repris et aimés dans de nombreuses paroisses de France. |
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